Project Listing

Alcanzar el espacio desde el arte electrónico. A través de este proyecto de grado, pretendo integrar los elementos de Arte y Ciencia abarcados en mis 4 años de estudio en la línea de Artes Electrónicas, donde mi principal interés es la relación entre arte y astronomía.

Este proyecto se hizo con el fin de reconstruir esos momentos, momentos que tienen una carga sentimental detrás, pero son momentos que a pesar de marcarnos o que quizá influenciar lo que somos o lo que seremos, olvidamos con mucha frecuencia o inclusive perdemos detalles.

Pasto – Esfuerzo – Avisos – La línea – Soleado – Mente – Resultado – Neumático – El Remolino – Paisaje – Camión – Punto de referencia (PR) – Miedo – Viaje – Llanta

Cenotafio es una experiencia de realidad virtual en la que el espectador recorre el lado oscuro de las redes sociales a través diferentes imágenes, formas, textos y sonidos.

Desde pequeño he estado expuesto a las pantallas, tenia acceso a la televisión antes de cumplir el año de nacido, y para cuando cumplí 3, me puse por primera vez al mando de un control de videoconsola.

Es un proyecto que explora las tensiones entre la narrativa del cambio climático y la narrativa de mi memoria personal.

Exploramos entonces el mentir desde el placer. El replantearnos como movimiento que fluctúa entre lo que soy y lo que siento, lo que quiero y lo que puedo.

Resto plástico disfuncional es un proyecto que nace a partir de la deformidad de la materia a través de la exposición al calor. Es un punto de encuentro en el que confluyen la experimentación y el deterioro.

Algo caótico y perdido en el tiempo, una historia inconclusa, inconexa y caprichosa que me persiguió cada noche de fiebre desde los 4 o 5 hasta casi los 10 años.

Son una agrupación de pequeñas islas que no se encontraban habitadas. Cada una se construyó mediante sentimientos incomodos mezclados con la búsqueda de la ignorancia académica que había asumido al comenzar el proyecto

La memoria al igual que los recuerdos se fragmentan al pasar el tiempo.

Mi proyecto consiste en la necesidad de volver a reconectar con mi identidad, pero de manera particular.

«Missa Ritus» es una monstruosidad. Un reflejo material de un sistema que moviliza masas principalmente alrededor del consumo. Aquí la masa se convierte en imagen, causa y consecuencia.

En medio del hervor, el vapor, los aromas, y las texturas, la cocina nos mueve las fibras internas, apela a nuestra visceralidad y a nuestros sentidos.

Imagino un mundo mitofísico en donde puedan convergen las creencias y saberes ancestrales como las de nuestro mundo circundante.

Este proyecto nació de la curiosidad en el trabajo que realizan mujeres barequeras del Chocó.

Primero hay que tener muy claro que hay que separar la lógica que utilizamos normalmente en los pensamientos que abarcamos a diario, es algo a lo que llamo lógica consciente.

Existe un lugar donde el poema persiste, a pesar de ser por falta de existencia.

Entrega final Dibujo del cuerpo con el profesor Nicolas Cardenas.

En la peluquería se encuentran los chismes de la nación, de la clase media y de mi familia.

Decidí escribirle porque recordé que es más fácil hablar con alguien que no sea yo.

Juana Felina nace de mi mente inquieta, de mis instintos encendidos y mi feminidad latente

A través de persuadirlo al cambio, me olvido del desecho plástico. En vez, lo observo como material en su composición, textura, color y maleabilidad.

Autorretrato es una obra sobre el ser y el tiempo.

Este trabajo es la búsqueda, si es que es posible saber que en realidad busca o dice algo, de exponer ciertos tipos de materiales y formatos, pensados como aquello que suele ser tan común en las piezas de arte: un conjunto de reglas.

A través del tiempo las representaciones de los cuerpos femeninos han sido un campo minado. Por medio del autoretrato pretendo explorar las continuidades que hilan aquellas tensiones que dificultan el ejercicio de la autonomía física de las mujeres.

Esta obra es un viaje a través de diferentes lugares y situaciones que le pasan a un personaje que nos podría reflejar perfectamente a cada uno de nosotros, se siente como un sueño pero a la vez se puede ver como una realidad.

La pintura puede transformarse, mutar y adaptarse.

A partir de la pintura busco explorar y reconocer las imágenes de un archivo visual personal (una mezcla entre fotografías familiares y propias) en las que no medio el cariño a la memoria, sino a la imagen misma.

Visible e invisible es una instalación audiovisual que a partir del collage y la mezcla de sonidos crea momentos y recuerdos que en realidad no existieron.

Este proyecto nace de mi reciente interés por escudriñar, desempolvar y espulgar los archivos fotográficos, culinarios, vegetales y anímicos de mi familia; en los que, además de toparme con momentos e imágenes con las que sólo podía soñar, me encontré con muchas plantas.

El proyecto meandro surge de una exploración del espacio y las acciones cotidianas del día a día que se llevan a cabo en el mismo. Toma lugar en el centro de Bogotá específicamente en la carrera séptima.

¿Has pensado como se siente flotar en el aire? ¿Estar en él? ¿Poder viajar sin sentirlo o sentirlo fuera de la estructura de nuestro cuerpo? Pensar en poder percibir las relaciones del espacio-tiempo, es como quedarse quieto y estar en movimiento al mismo tiempo.

Esta obra es la resignificación de una tradición afrocaribeña a partir de la confección de prendas por medio del tejido de atarrayas.

En este proyecto busco explorar la relación que he entablado con mi madre a través de los objetos que dejó atrás.

De la misma forma que la polilla, los humanos se aferran a estos luminosos impulsos eléctricos de memoria y, al igual que la polilla el ser humano consume la fábrica de los recuerdos para sustituirla por una traducción de los mismos.

Solo quiero desaparecer es una frase que me repito continuamente, es un sentimiento de desesperanza constante y agobiante.

Duplicidad, es un proyecto que busca ser la voz de muchos bailarines que no pudieron seguir su sueño, por distintas situaciones sociales o familiares.

Liminal viene del latín y significa “umbral” y “límite”. Y la ciudad nos sobrecoge con todos los umbrales escondidos por cruzar. Sin embargo, no nos damos cuenta de ellos porque existen en el entorno que pensamos conocer de memoria, y por esa misma razón ya no lo detallamos porque no sentimos que sea necesario.

Están alrededor nuestro, acechando y acompañando nuestro día a día. No hay manera en la que podamos negarlas, su omnipresencia y las avalanchas continuas a las que estamos expuestos lo hacen imposible. La imagen y su reproducción ha alcanzado un nivel tan masivo y constante ante el cual la humanidad nunca antes se había enfrentado o habitado.

Salgo a las 5:30 am de mi casa, porque si no, no alcanzo a ver la niebla entre los camiones -a veces tan densa, que aparecen solo por segundos las personas en bicicleta a los lados de la carretera-. Pero sobretodo, salgo a esa hora porque hay que hacer una parada obligatoria en la bomba de gasolina, diez minutos antes de llegar, por un tinto.

Los objetos cargan historias, cuentan anécdotas. Los objetos hacen y son memorias, conforman los espacios donde todo transcurre, pero cuando su utilidad se termina ¿Qué queda? Un objeto inútil a la deriva.

Ya sea de forma colectiva o personal la infancia ha sido objeto de fascinación por su carácter antagónico a todo aquello que rige la civilización: lo metódico, jerárquico y lineal. Por ende, es inminente el sacrificio simbólico, ya sea parcial o total, del “ser niño”. No se puede concebir al niño sin su libertad, no se puede ser libre al ajustarse a las demandas que impone ese otro que mira desde arriba, y como un acto de redención, “el ser niño” se desvanece cada vez que se le niega hacerse, creerse y serlo todo.

La urbe imaginada es inestable, cambiante. Cada día sus calles se reorganizan de manera diferente, siempre parecidas, como un laberinto vivo. La Ciudad de los Arcos es una ventana a lo que sucede cuando un espacio imaginado es construido poco a poco, fruto de referentes contradictorios y la intensión de descubrir, más que crear, las vistas de una ciudad en el papel.

Dormir y soñar, soñar e imaginar, imaginar y crear, crear y hacer, el hacer y la manufactura, la manufactura y el cuerpo. El inicio: algo imaginado, casi un sueño, o mejor, un sueño de verdad, uno de esos que solo tenemos cuando dormimos. Tomarlo como punto de partida para crear algo, algo propio, una colección de imágenes del inconsciente.

“Mariposas & Flamingos” es un espacio de creación y tejido de anécdotas con mujeres trabajadoras sexuales y lideresas comunitarias, transgénero y cisgénero, y los relatos de su habitar en El Barrio Santa Fé, de Bogotá, y sus rutas circundantes, en el centro periférico de la ciudad. Las calles y recorridos de este “rectángulo invisible” son señaladas y marginadas por imaginarios cargados de prejuicios que contribuyen a la invisibilidad de formas de vida y estéticas fuera de lo normativo.

Este proyecto esta basado en lo que decidí denominar las BIOPINTURAS. Estas son una interpretación pictórica de la histopatología de algunas enfermedades que he tenido la oportunidad de conocer a profundidad, ya que las he experimentado tanto física como mentalmente.

El proyecto es una instalación lumínica, la cual consta de cuerdas electroluminicentes en el espacio. La obra contiene también una composición sonora la cual hace varias el brillo de los cables en el tiempo. Se usaran 1200 metros de cable en tiras de aproximadamente 4 metros, lo cual permitirá un control de 300 luces al tiempo.

“Mente de fresa: pensar con el corazón” es el crear un paisaje que nace de la necesidad de habitar vacíos que son producto de un inconsciente, pero constante esfuerzo de suprimir memorias de la infancia. Recuerdos sutiles pero dolorosos, laten en un cerebro ya adulto.

Con base a un análisis de la construcción de identidad en relación al entorno, por medio de la fotografía, se construye una identidad colectiva en la obra. El análisis se desarrolla a partir de tres premisas que vale la pena resaltar (conexión, relación y transformación), donde se ven expresadas eventualmente en la instalación que se construye por medio de una luz (de tamaño persona promedio), rodeada de varias fotografías en forma de collage, impresas en acrílico, las cuales contienen cada una, un fragmento de diversos cuerpos, en diferentes perspectivas, con los elementos que naturalmente hicieron parte de cada uno de estos en el momento capturado.

George Brecht, artista conceptual, compositor vanguardista, químico y pieza fundamental para el desarrollo de Fluxus, dijo que “las artes plásticas se preocupan por la materia y la música se ocupa de la energía.” Dos elementos claves en la composición del cosmos. Materia y energía, representan todo lo que vemos, oímos y sentimos. Se conoce como materia a todo aquello que tiene masa y ocupa un lugar en el espacio.

Apolo era el dios de la distancia. Representado como el sol, era poseedor de la luz de la verdad. Él concedió a esta un carácter humano, sublime en su belleza. Hoy, el Olimpo es solo un mito del pasado y el poder divino del hijo de Zeus se apagó como una ficción histórica. La comprensión científica de la luz como fenómeno electromagnético impera como única verdad y facto.

Estados de fuga es una reflexión plástica en torno al acto de recordar. Mediante el uso de la pintura en diálogo con materiales encontrados, cartón, papeles usados, residuos de procesos artísticos y fotografías, el trabajo refiere a la configuración del recuerdo como fenómeno compuesto por la re-apropiación subjetiva del remanente. Los materiales residuales aparecen en la obra como elementos que, en conjunción con imágenes familiares más concretas, detonan un proceso de asociación e interpretación abierta; una correspondencia de vínculos caótica equiparable al acto mismo de “hacer memoria”.

“William Ewart Gladstone (1809-1898), el político victoriano que domino el Parlamento británico por 60 años, afirmaba que el respeto de la gente por sus leyes y su tierra se podía medir con precisión matemática por la forma en que esta se ocupaba de sus muertos”
Mi proyecto comienza desde una práctica de archivo, a partir de la acumulación de recortes de prensa amarillista que al ser seleccionados con distintos criterios me permitieron hacer interpretaciones visuales, textuales y numéricas de información relacionada con la muerte violenta en Bogotá.

Acreción revela el proceso detrás de un cuadro que hice inspirado en la obra de mi abuela. Es difícil dar cuenta de todo lo que ocurre detrás de una obra: el contexto histórico, la trayectoria del artista, las tecnologías del momento, la prueba y el error, las ideas y su evolución, el proceso. Son cosas imperceptibles a la vista del espectador que solo puede ver el resultado final, la obra terminada, la consecuencia de estos factores ignorados.

TAGCLONES es un proyecto que surge de mi curiosidad por cuestionar la identidad. Nosotros, al hacer parte de una comunidad con un sistema capitalista nos regimos por unos estándares económicos que controlan nuestro estilo de vida. Constantemente adoptamos tendencias y absorbemos información de los medios de comunicación, haciendo que la autenticidad sea nuestro objetivo primordial

Este proyecto se conforma de una serie fotográfica donde busco mostrar la complejidad de mi espacio psicológico. Esta es compuesta por autorretratos y fotografías de objetos o lugares que tienen una carga emocional para mi. Desde mi punto de vista el espacio psicológico se compone por la percepción de una realidad que conforma una identidad. La realidad es un concepto abstracto que puede ser expresado de diferentes formas.

Una mano sostiene una cadena de la que cuelga un dije a unos 20 centímetros de la punta de los dedos , la otra mano se extiende con la palma hacia arriba, como enfrentándose al dije pero conservando una pequeña distancia. La mano que sostiene la cadena se mueve de arriba para abajo tres veces, el péndulo empieza a moverse en forma circular.

En general siempre me he inclinado en lograr experiencias perceptivas que inviten a reflexionar sobre lo real y cómo lo construimos en nuestra mente. Me interesan mucho los espacios arti ciales que pueda manipular creando mediaciones electrónicas para proponer experiencias sensoriales atípicas que el cuerpo pueda percibir.

La ciudad se presenta ante nosotros con unos materiales específicos que la construyen; tiene sus propios colores, patrones y texturas que son parte del entendimiento de “calle” que hemos armado en nuestro imaginario. Este entendimiento es como un subconsciente visual colectivo. Dentro de esta realidad, yo no juego el rol de creadora ni de interventora. Sino que busco un papel de intermediaria.

Los viajes que no nos dimos, los lugares que nunca visitamos, estan acá plasmados, honrando viejas promesas y anhelando la idea de romance que soñamos. Aunque lo planteamos como posible, solo fue una imposibilidad. Imposibilidad que se hizo verdadera a través de los lugares que recorrí pensando en tu ausensia y recuerdo. Todo esto me dejo imágenes que uní a lo que me escribiste durante el tiempo de nuestra relación.

La reviviscencia es la reaparición de ciertas huellas psíquicas que parecían dejadas en el olvido. En algunos casos ocurre de manera espontánea, como por ejemplo cuando emerge el recuerdo de una vieja amistad o cuando algún trauma se manifiesta mientras se toma un café. En otros casos traer al presente lo olvidado es un proceso consciente y puede responder a una intención de querer reconocer, repensar y afrontar lo que se quiso olvidar y se diluyó con el tiempo.

Fémina: Mujer o persona del sexo femenino – Fémina significa etimológicamente “la que amamanta o da de mamar” – Inmadura – Infantil – Malvada – Depravada – Voz más aguda, cintura más estrecha, menos bello facial y corporal, cadera más ancha y pelvis más amplia, menos masa muscular y más tejido adiposo, mamas más grandes y estrechas, menor estatura comparada con el varón.

La conexión entre todo lo que nos rodea es poética, existe un profundo diálogo entre las estrellas, el cosmos y lo que sucede alrededor y en nuestro interior. La vida y muerte de las estrellas conserva las memorias de un universo en transición; un conjunto de explosiones dispersan los elementos que dan paso a nuevas formas de vida. Todo se interconecta con un equilibrio perfecto, donde la muerte de los astros dispersan los elementos que dan vida. Este proyecto busca hacer más notoria estas conexiones, pensando la luz como la primera manifestación de los cuerpos distantes, que nos muestran de dónde venimos y el camino que seguimos.

Orden y Caos son dos exposiciones que ocurren al mismo tiempo en lugares diferentes. Uno es una sala tipo cubo blanco, aunque no suele ser utilizada como sala de exposiciones de arte. El otro, es una cancha de tejo ubicada en el barrio Las Nieves, en Bogotá.

Las hamburguesas, los perros calientes, las donas, las pizzas son protagonistas en este proyecto artístico, para mí la comida chatarra es muy llamativa visualmente por su volumen, su textura, su composición, su forma, su gestualidad.

Durante milenios, los miembros de distintas culturas han encontrado en las montañas cierta conexión con lo divino. Este proyecto habla acerca de estos caminos, de las montañas y de nosotros mismos; Tao surge desde nuestra individualidad y se dirige hacia la común – unión con la Vacuidad. Dicha conexión entre el ser humano y su entorno emerge como un camino singular e individual, que tiene similitudes culturales e históricas con otras formas o ideas de caminos y caminantes. Tao dialoga acerca de la vida, la particularidad y la totalidad del Kosmos.

Con este proyecto quiero que el espectador sea libre de pensar qué es lo que le pasa a Carmen, quiero que sus propias experiencias definan la situación en la que ella se encuentra y no decidan por lo que yo les diga ya que no hay una respuesta correcta.

Esto ocurrió en la casa de campo de mi abuela cuando tenía 10 años. Como era usual, visitábamos a mi nana el sábado por la mañana y yo aprovechaba para pasar un buen tiempo con mis hermanos y mis primas pequeñas. No obstante, este día justo coincidió con el día del sacrificio de las reses. En el garaje de la casa varios trabajadores abrían, desollaban y limpiaban dos grandes cuerpos que estaban suspendidos desde el techo, mientras la escena se completaba con el fétido olor a carne cruda, el sol de la mañana y los montículos de pasto que habían desocupado de los estómagos de las vacas.

Este proyecto es evidencia de la forma en que enfrento determinada información visual, es rastro de una forma de encontrarme con la información en general, pero en especial es prueba de que la forma misma de hacer (el proyecto) nace naturalmente de la manera como las imágenes, textos, sonidos e ideas se mueven.

Los animales y las plantas son organismos con los que compartimos el planeta tierra, pero normalmente solo somos conscientes de la presencia de los primeros, porque nuestro instinto tiende a prestarle atención a los objetos animados o que poseen movimiento. Es por esto que podemos fácilmente reconocer y recordar cómo es un perro, un gato, una vaca o una gallina, además de ser organismos que nos enseñan a identificar en los primeros años de vida.

Hable despacio, hable duro surge de un archivo personal de videos. Estos fueron grabados durante un periodo de tiempo que duró de 2011 a 2018. El archivo contiene grabaciones aficionadas que retratan escenas cotidianas y que fueron hechas por el simple placer de jugar con una cámara de video. La necesidad de revisar el archivo me llevó a iniciar un proceso de experimentación mediante su edición.

La obra busca encarnar la sensación de estar suspendido en un estado de gestación por medio de la escultura y la instalación al construir estructuras y tejidos que evocan un sentido de protección, fantasía y fragilidad.

El origen: Brancusi. La obra: columna infinita. El interés: la relación con el pasado y el contacto directo con el material. De los pocos materiales con los que he interactuado y con el que he tenido una mejor comunicación ha sido la madera. El interés por la obra del artista rumano y la plasticidad de la madera se hizo evidente en una idea que hasta hace poco dejó de concebirse como lejana. La semilla tiene nombre propio: tótem. Así bien, empecé a averiguar sobre el totemismo pensando en el tótem como su efecto colateral.

Mi proyecto es un corto animado en 2D, en el cual busco expresar uno de mis puntos de vista acerca de la humanidad, su lugar en el mundo y las consecuencias de su existencia en este. La historia toma lugar después de que una guerra nuclear devastara el mundo, a raíz de esto, una pequeña parte de la humanidad que sobrevivió a la catástrofe se vio confinada a vivir bajo tierra.

La palabra vive y yace escondida dentro de cada uno de nosotros. Para cada quien existen relaciones, nexos, conexiones entre estos conjuntos de letras que despiertan las más íntimas memorias, las historias que se han contado y las que no.

Medir el tiempo facilita la comprensión de nuestra propia existencia y la relación que tiene con el exterior, nos permite organizar actividades, cambios y movimiento. Sin estos tres elementos el tiempo no tendría función alguna, más aún, sería un concepto inexistente, pues la sucesión de cosas/eventos es lo que determina la existencia o necesidad de la idea de tiempo.

La relación con nuestros juguetes favoritos puede ser muy íntima. Puede llegar a ser nuestro mejor amigo, aquel al que le confiamos nuestros problemas, tanto así que nos sentimos identificados con él. Y ¿si él pudiera vivir nuestra vida y entender por lo que estamos pasando?

-Esto es una reflexión plástica sobre cómo percibimos el espacio, una mirada desde mi interior que pretende transmitir un sentimiento de juego. -Lo llamo “juego” debido a que se vuelve algo recreativo. -Componer nuevos espacios, abrirlos y analizarlos. -Se puede decir que es la estereotomía aplicada para el completo ocio (o incluso el juego), para hacer mucho más inmediata y tangible la tarea de modificar un espacio

En la obra “Feminidades” se busca reflexionar en torno a las diferentes visiones de lo femenino, específicamente sobre la idealización de aquello que debe ser femenino. Esa reflexión parte de las experiencias y aproximaciones personales de la artista, enmarcada en el contexto doméstico.

Era su culpa, me repetí más de una vez, el hecho de que me quedara en el vacío. Incluso, le hice saber que me había quitado lo que hasta el momento había sido mi mayor pasión por medio de mi primer dibujo. Este consistía en un punto en medio de una hoja en blanco, del cual se desplegaba una flecha donde escribía “Me dejaste así, sin arte”. Su simpleza, inminente, me llevó a percibirlo como el abandono del lugar predilecto, sin siquiera sospechar que sería el detonador de una serie de retratos. Y que ese, posteriormente, sería un autorretrato presente como suceso de espacio-tiempo.

Subjetil nace de la intuición, desde un momento, desde un lugar. Sentarme a sentir, sentarme a observar. Se trata de la continuidad y del momento de paz que me produce la calidez de un atardecer y el movimiento del agua. Instalación audiovisual.

Este proyecto es el resultado de pensar el espacio como un recipiente y la memoria como su contenido. Las acciones se van depositando una sobre otra, como pasa en los estratos rocosos de la tierra. Poder ver todo lo que ha ocurrido en el espacio al mismo tiempo es como sacar una muestra de la tierra y ver cada estrato.

Esta serie de conferencias performáticas pretenden superponer, a través del discurso y sin razón, dos unidades conceptuales: I.S.I.S. (Islamic State Of Irak And Syria), la organización terrorista, e Isis, la Diosa egipcia de la feminidad y la fertilidad.

No sabía que estaba ciega. Me encerré en mi propio mundo por mucho tiempo. Me acostumbre a la oscuridad. Aprendí a disfrutar el silencio. Odie y ame mi soledad. Anhele el momento en que todo terminara. Encerrada en esta pequeña burbuja que me alejaba de ti. Pero nunca te fuiste. Y creo que nunca te iras. Eli

El tiempo se convierte en una paradoja cuando un espectador observa un time lapse, esto se da debido a que una hora de captura fotográfica en intervalos de dos segundos entre foto y foto se resume en uno o pocos minutos de duración en un video final.

Este proyecto propone una posibilidad de interacción mediante una instalación de pintura con un pigmento foto-cromático. Esto conlleva a que toda la realidad del objeto/material confluya sin la necesidad de estar solamente inmerso en el efecto. Se desea despertar en el espectador la curiosidad y el estar ahí.

Cada vez es más fácil y barato la producción y distribución de material pornográfico. Gracias a la webcam es posible grabarse a uno mismo sin la ayuda de otros o la necesidad de comprar equipos costosos. Páginas como Chaturbate han sido diseñadas exclusivamente para la transmisión en vivo de shows eróticos.

Estoy sola, ya no importa quién es Dios, me aleje de lo que hoy se ha convertido la sociedad, y la deje plasmada en varios pedazos de madera, algunos más grandes que otros, no importaba. Es probable que merezca vivir en esta pesadilla, porque seguro soy culpable de este desastre.

Atravesar el espacio es cuestión de reflejo es una instalación In situ de módulos verticales de vidrio reflectivo perpendiculares al piso que manifiesta variaciones en los estados de percepción lumínica y espacial del último piso de la terraza del TX.

Mi tesis es una curaduría de la imagen a través de los medios análogos del dibujo, el collage y la pintura. En mayor medida, me nutro del archivo de historietas latinoamericanas de las décadas de los ochenta y noventa. Entonces. mi intención es extraer fragmentos de estas revistas, replantear sus escenas, recontextualizar sus textos y entrecruzar lenguajes: por un lado, tengo estas imágenes de bajo presupuesto que van desde historietas para adultos hasta Tarzán; por otro lado, también me apropio de imágenes de enciclopedias ilustradas de Disney, comunes en la infancia latina; y, por último, propongo pocas imágenes de mi archivo personal, como un autorretrato o una matica.

El proyecto consta de una serie de dibujos en carboncillo de gran formato donde, de manera figurativa se busca representar parte de la violencia a la que los animales no humanos son sometidos. Este trabajo nace del intenso interés del artista por la biología, y la convicción de que todo animal capaz de sentir dolor físico debe ser excluido de toda práctica y explotación humana que no sean indispensables para desarrollo de la humanidad, postura desde la cual se aboga por el respeto a la vida y al trato digno de los animales.

Screentest es una instalación que recrea una sala familiar un domingo a las 7pm, donde está un sofá, una lampara, un teléfono, un televisor, un tapete y cuadros en la pared. Screentest también es un cortometraje que habla acerca de la soledad y como esta nos puede llevar a sentir distintas cosas cuando nos encontramos frente al televisor un domingo a las 7pm. Pero, además, es una invitación a reflexionar en los distintos acontecimientos de la vida de una persona reflejada en su televisor.

Mi trabajo se ha desarrollado en el medio del muralismo. A través de la pintura estoy reinterpretando la realidad que me rodea, lo cotidiano. En esta temática hay grandes posibilidades pictóricas, porque me permite pensar sobre el territorio, la gente e incluso las historias que se encuentra en ella. Siempre me ha gustado apreciar el arte precolombino y honrar el mundo de las plazas de mercado. Lo que me ha llevado a recordar a los ancestros y a buscar en el mundo popular las imágenes que quiero pintar.

Tu primera obra Gabriela. Obra. Obra de arte. Las putas galerías. Y el arte ya no parece tan liberador. Mercado. Vender. Producir. Concepto. Arte contemporáneo. El ritmo de la ciudad. La competencia. Ya no hay aire para respirar. Cajas y personas dentro de las cajas, unas encima de las otras. Todas las ventanas son iguales. Yo me enamoré del artista que se recogía en su rincón para crear, del que no puede parar, podría faltarle la respiración. Del que no piensa en institución, en convertirse en una eminencia.

El paisaje es una nueva forma de ver las cosas, todas aquellas que tienden a lo eterno y a lo imaginario. En este proyecto se pretende utilizar materiales como lo son la pintura y la lana para así crear una narración mediante la cual se pueda recomponer la naturaleza por medio de la imaginación y además, realizar ciertas alusiones a las diferentes sensaciones que los paisajes de playa y campo me puedan generar. Esto con el fin de poder transmitir esta energía a las demás personas y que cada uno pueda generar una construcción mental y emocional de su propia realidad con respecto al paisaje.

Desde tiempo atrás se fueron creando sistemas muy precisos para delimitar el tiempo. Se establecieron medidas rigurosas y universales que empezaron a regir nuestros días. Entonces aparecieron el reloj y el calendario, como elementos fundamental para dar un orden al vivir cotidiano. Se hicieron habituales ideas como que todos los días debemos levantarnos justo cuando suena la alarma del reloj y que el año termina cuando tachamos la última casilla de esa planilla.

“Fortificado con vitaminas” es una investigación que parte de la premisa de que el supermercado es un ambiente artificial en donde se crea un entorno casi teatral alrededor de la comida. En este espacio nada es dejado al azar, desde la iluminación hasta la organización de los pasillos ha sido planeado.

El proyecto “ABC para colorear” nace a partir de la exploración de dos acciones propias de la infancia, colorear y jugar. Estas acciones se ven presentes en dos obras, la primera obra esta compuesta de 27 pinturas las cuales conforman un abecedario ilustrado que hace referencia a los de las cartillas de aprendizaje.

Tengo más que un cuerpo. Tengo los que cargo en mi mente, y los que me ponen los demás. Tengo diferentes cuerpos para diferentes ocasiones: unos mas penetrables, otros mas incomprensibles. Aunque sean cuerpos virtuales, son igual de reales. No están desligados uno del otro, están en dialogo permanentemente; cuerpos utópicos. Cuerpo (s) es una instalación de video, que tiene como propósito envolver al espectador con diferentes apropiaciones del cuerpo. Michel Foucault propone que hay más allá de solo el cuerpo físico que habitamos: un cuerpo utópico. Yo propongo que no sólo tenemos uno, sino hasta diez, incluso mil. El cuerpo tiene infinitas posibilidades, no sólo en los espacios físicos a los que estamos acostumbrados, sino hasta en los ámbitos más quiméricos como la imaginación y lo virtual. A través del video y la instalación, busco darle vida a estos nuevos cuerpos, quienes se desplazan entre lo real y lo ficticio. Cuerpos finitos que contienen lo infinito.

“Inflexiones” es una serie de instrumentos no-musicales que, desde lo material y el sonido, exploran la forma de abrir paso a un universo donde, de algún modo, se logra encajar aquello que ante la academia de la música no pertenece. Partiendo de replantear las normas que ya se conocen y cambiando el juego, se busca convertir este mundo privado y selecto de la música que se conoce, en un espacio que juega con la tensión entre lo asequible y lo inalcanzable.

La pintura me enseñó a ver, a escuchar y a sentir. Ella me acompaña mientras intento entender el mundo y al mismo tiempo entenderme a mí. Es un ente autónomo, creador de conocimientos universales, incluso es más potente que las palabras.

Un momento, un espacio y una caverna es una obra compuesta de tres piezas multimedia que dialogan entre sí para reflexionar y cuestionar la interpretación de la percepción audiovisual como información.

Lugares comunes, espacios pequeños y monótonos, así son para mí los espacios del transporte público. Son lugares en donde durante segundos siento la asfixia del espacio, de la gente u objetos a mi alrededor. Simplemente momentos que son abrumadores, ya que son situaciones que me desafían física y emocionalmente. En el cual, lo único que puedo controlar son mis acciones, pensamientos o palabras. Lo demás queda a un lado, donde me siento tan solo como una oveja haciendo caso al rebaño, convirtiéndome parte del sistema, cuestionando mi rol en esta vida urbana. A partir de eso, nació esta obra, una serie de 6 cuadros con distintos formatos en MDF con pintura acrílica, representando este tipo de espacios y situaciones.

ABCDEFGFEDCBA CDEFGGAAGFFFEEDDDC es un proyecto que surge de mi aproximación personal hacia la música. El componer una pieza requiere entender a profundidad cuestiones como el ritmo, la melodía y la armonía. No obstante, toda esta teoría infinita es agobiante y, desde mi punto de vista, complica innecesariamente el proceso de composición.

¿Quien no se ha despertado confundido por el contenido de un sueño? ¿Agitado por la emoción que este transmite? “Sombras mentales” Es una exploración alrededor de mis propios sueños, principalmente aquellos que me inquietan y producen en mi angustia y miedo. Aunque en estos sienta un deseo incontrolable por despertar, al final cada imagen e historia logran cautivarme pues son tan absurdas, extrañas, surreales y abstractas que es imposible darle una interpretación concisa y esa para mi, es la magia de soñar.

Ensamblaje, diorama e instalación recubierta de dorado generada a partir de una base de materiales mixta con un origen en la actividad industrial tales como el cemento, yeso blanco y metal , que luego han sido transformados y destruidos por una masa amorfa proteica alienígena y robótica que destruye todo lo que toca y genera caos.

Mi proyecto de grado surge desde el planteamiento del amor romántico como insumo conceptual válido a la hora de crear obra. En este caso, hablando desde mi propio noviazgo, busco evidenciar cómo en una relación de pareja la intimidad impregna la cotidianidad incluso hasta el punto de convertir los vestigios de una rutina conjunta en objetos cargados de sentimentalismo y poética.

“Vivimos en una cultura de lo visual que nos ha acostumbrado a cualquier apariencia y ya no nos impresionan las transformaciones del cuerpo ni sus posibles deformaciones. Lo que nos aterra ahora son los laberintos de la mente de los que son capaces de arrastrar hasta las profundidades del horror a otros seres humanos.”

Los hijos de marte y la cultura del miedo

En algún lugar de la Mancha había un espacio que se construía por medio de aguadas, pigmentos de color y luz. Este espacio especial se encontraba siempre en movimiento, en constante cambio así como la vida. Parecía un pequeño cuarto surrealista sacado de otra dimensión, ubicado en otra galaxia, una muy lejana.