Project Listing

Es un proyecto que surge durante la cuarentena y que durante este tiempo largo de confinamiento se convierte en una búsqueda de salidas virtuales al encierro por medio de transmisiones en vivo y en directo de cámaras trampa ubicadas alrededor del mundo en diferentes plataformas de internet.

Extensiones, muebles, esculturas, cajas con huecos y hendiduras. Un sentido secreto de las cosas es lo que les da su vitalidad imaginativa.

La obra se aborda desde la experiencia que viven las madres que paren por cesárea, que en muchas ocasiones sufren por negligencia médica, son señaladas por su tipo de parto o por cómo quedó su cuerpo.

Este proyecto es el resultado de mi gusto por viajar y por el cine.

El proyecto “[ ]” consiste en una instalación en un espacio, intervenido con estructuras en las que se proyectan tres canales de video.

Si voy corriendo por la vida un cuarto de milla por minuto, de seguro voy a terminar perdiéndola.

En la actualidad cualquier persona estaría dispuesta a comerse algo que luzca bien aun sin saber que esta puede saber mal a cambio de algo que luzca horrible, pero pueda saber bien.

El proyecto es una animación que explora la posibilidad de la existencia del humano maquina o por el contrario que los diferencia.

Este proyecto se enfoca en simular relaciones creadas de los océanos y el cosmos. Dos entornos naturales, dos sistemas de los cuales no tenemos un gran porcentaje de conocimientos pero que siempre intentamos explorar.

Estoy en el proceso de conocerme y construirme a mí misma, en el cual entendí que no existe una sola manera de ser y de hacer: Navego sin rumbo fijo por distintas formas de hacer y sentir, como la escritura, el grabado, la arte terapia, la animación, la meditación y el performance.

A partir de un momento de crisis interna, en la que los sentimientos protagonistas fueron la ansiedad y el abrumo nace Naufragio.

El proyecto nace de una exploración sobre los relatos, las memorias y los archivos que mi familia tiene sobre un lugar que hoy en día es inexistente: Armero.

Las cosas no deberían tener tanta explicación. No debería el mundo ser tan complicado. Si hubiera estado en mis manos el lugar donde vivimos sería totalmente distinto. Pero muy a mi pesar no fue el caso.

El proyecto explora diferentes tipos de manifestaciones dadas en la arquitectura del barrio y la vivienda popular en las periferias de Bogotá.

La memoria del tejido es un proyecto que busca aproximarse a la búsqueda infinita del color desde la extracción de pigmentos de plantas, para llegar a crear piezas únicas tejidas y confeccionadas.

Los bogotanos hacen parte de un imaginario que cada día crece y se reinventa. Un imaginario de un espacio sin límites, de calles sin salida, de avenidas apeñuscadas y llenas de huecos.

Reserva Visceral es la acción de reparar memorias que pesan pero ya no se habitan. Me recorro despacio y me coso y uno para que cierre la herida. Desde las imágenes soy capaz de volver al pasado, puedo sentir y oler espacios que me recuerdan de a poco por qué y cómo llegué aquí.

La distancia entre dos cuerpos, es un cuerpo en sí mismo. Mi intención es a través de la activación de un ecosistema de objetos que creen acontecimientos sensoriales indicar la existencia/revelar ese tercer cuerpo ignoto, aparentemente remoto, aparentemente mudo que parece ser prueba intrínseca de la existencia de una otredad.

Cuanto más miro y leo mis dibujos, veo más cualidades en los objetos de mi casa, que dejan de ser simples utensilios. A medida que empecé a prestarles más atención — a fotografiarlos, a dibujarlos y a ser más consciente de ellos — me di cuenta de su gran capacidad para comunicar.

Existen diversas maneras de afrontar la perdida de un ser querido, y esta es mi manera de afrontarla.

Este proyecto se hizo con el fin de reconstruir esos momentos, momentos que tienen una carga sentimental detrás, pero son momentos que a pesar de marcarnos o que quizá influenciar lo que somos o lo que seremos, olvidamos con mucha frecuencia o inclusive perdemos detalles.

Pasto – Esfuerzo – Avisos – La línea – Soleado – Mente – Resultado – Neumático – El Remolino – Paisaje – Camión – Punto de referencia (PR) – Miedo – Viaje – Llanta

Cenotafio es una experiencia de realidad virtual en la que el espectador recorre el lado oscuro de las redes sociales a través diferentes imágenes, formas, textos y sonidos.

Desde pequeño he estado expuesto a las pantallas, tenia acceso a la televisión antes de cumplir el año de nacido, y para cuando cumplí 3, me puse por primera vez al mando de un control de videoconsola.

Es un proyecto que explora las tensiones entre la narrativa del cambio climático y la narrativa de mi memoria personal.

Exploramos entonces el mentir desde el placer. El replantearnos como movimiento que fluctúa entre lo que soy y lo que siento, lo que quiero y lo que puedo.

Resto plástico disfuncional es un proyecto que nace a partir de la deformidad de la materia a través de la exposición al calor. Es un punto de encuentro en el que confluyen la experimentación y el deterioro.

Algo caótico y perdido en el tiempo, una historia inconclusa, inconexa y caprichosa que me persiguió cada noche de fiebre desde los 4 o 5 hasta casi los 10 años.

Son una agrupación de pequeñas islas que no se encontraban habitadas. Cada una se construyó mediante sentimientos incomodos mezclados con la búsqueda de la ignorancia académica que había asumido al comenzar el proyecto

La memoria al igual que los recuerdos se fragmentan al pasar el tiempo.

Mi proyecto consiste en la necesidad de volver a reconectar con mi identidad, pero de manera particular.

«Missa Ritus» es una monstruosidad. Un reflejo material de un sistema que moviliza masas principalmente alrededor del consumo. Aquí la masa se convierte en imagen, causa y consecuencia.

En medio del hervor, el vapor, los aromas, y las texturas, la cocina nos mueve las fibras internas, apela a nuestra visceralidad y a nuestros sentidos.

Imagino un mundo mitofísico en donde puedan convergen las creencias y saberes ancestrales como las de nuestro mundo circundante.

Este proyecto nació de la curiosidad en el trabajo que realizan mujeres barequeras del Chocó.

Primero hay que tener muy claro que hay que separar la lógica que utilizamos normalmente en los pensamientos que abarcamos a diario, es algo a lo que llamo lógica consciente.

Existe un lugar donde el poema persiste, a pesar de ser por falta de existencia.

Entrega final Dibujo del cuerpo con el profesor Nicolas Cardenas.

Entrega final Taller básico II con el profesor Edgar Guzmanruiz.

Entrega final Taller básico II con el profesor Edgar Guzmanruiz.

Entrega final Taller básico II con el profesor Edgar Guzmanruiz.

Entrega final Taller básico II con el profesor Edgar Guzmanruiz.

Entrega final Taller básico II con el profesor Edgar Guzmanruiz.

Entrega final Taller básico II con el profesor Edgar Guzmanruiz.

Entrega final Taller básico II con el profesor Edgar Guzmanruiz.

Entrega final Taller básico II con el profesor Edgar Guzmanruiz.

Entrega final Pintura y Espacio con el profesor Ivan Rickenmann.

Entrega final Foto Paisaje con el profesor Guillermo Santos.

Entrega final Foto Paisaje con el profesor Guillermo Santos.

Entrega final Foto Paisaje con el profesor Guillermo Santos.

Entrega final Foto Paisaje con el profesor Guillermo Santos.

Entrega final Foto Paisaje con el profesor Guillermo Santos.

Entrega final Foto Paisaje con el profesor Guillermo Santos.

Entrega final Foto Paisaje con el profesor Guillermo Santos.

Entrega final Foto Paisaje con el profesor Guillermo Santos.

Entrega final Taller Expresión Experimental con la profesora Myriam Luisa Díaz.

Entrega final Taller Avanzado Artes Plásticas con los profesores Jesús Lezaca y Barbarita Cardozo.

Entrega final Foto básica 1 con la profesora Bianca Salvo.

Entrega final Taller Expresión Experimental con la profesora Ana Montenegro.

Entrega final Taller básico I con el profesor Giovanni Vargas.

Entrega final Pintura y Espacio con el profesor Ivan Rickenmann.

Entrega final Taller básico I con el profesor Giovanni Vargas.

Entrega final Dibujo experimental con el profesor Juan Mejía.

Entrega final Taller básico II con la profesora Lina Espinosa y Juan Fernando Herrán.

Entrega final Pintura y Espacio con el profesor Ivan Rickenmann.

Entrega final Pintura y Espacio con el profesor Ivan Rickenmann.

Entrega final Pintura y Espacio con el profesor Ivan Rickenmann.

Entrega final Pintura y Objeto con el profesor Esteban Peña.

Entrega final Taller Tecnología Inmersiva con el profesor Jorge Bandera.

Entrega final Cerámica 1 con la profesora Paula Acosta.

Entrega final Cerámica 1 con la profesora Paula Acosta.

Entrega final Taller avanzado de Artes Plásticas con los profesores Lester Rodríguez y Beltrán Obregón.

Entrega final Cerámica 1 con la profesora Paula Acosta.

Entrega final Dibujo y Objeto con el profesor Juan Mejía.

Entrega final Taller avanzado Artes Plásticas con el profesor Lester Rodríguez y Beltrán Obregón.

En la peluquería se encuentran los chismes de la nación, de la clase media y de mi familia.

Entrega final Fundamentos de Dibujo con el profesor Ivan Rickenmann.

Entrega final Fundamentos de Pintura con el profesor Ivan Rickenmann.

Entrega final Pintura Experimental con la profesora Catalina Mejía.

Entrega final Taller del Tiempo con el profesor Leonel Vásquez y Ana Montenegro.

Entrega final Taller De Paisaje Pictórico con el profesor Sebastián Castro Fierro.

Decidí escribirle porque recordé que es más fácil hablar con alguien que no sea yo.

Juana Felina nace de mi mente inquieta, de mis instintos encendidos y mi feminidad latente

Entrega final Pintura y Cuerpo con la profesora Lina Espinosa.

A través de persuadirlo al cambio, me olvido del desecho plástico. En vez, lo observo como material en su composición, textura, color y maleabilidad.

Autorretrato es una obra sobre el ser y el tiempo.

Este trabajo es la búsqueda, si es que es posible saber que en realidad busca o dice algo, de exponer ciertos tipos de materiales y formatos, pensados como aquello que suele ser tan común en las piezas de arte: un conjunto de reglas.

A través del tiempo las representaciones de los cuerpos femeninos han sido un campo minado. Por medio del autoretrato pretendo explorar las continuidades que hilan aquellas tensiones que dificultan el ejercicio de la autonomía física de las mujeres.

Esta obra es un viaje a través de diferentes lugares y situaciones que le pasan a un personaje que nos podría reflejar perfectamente a cada uno de nosotros, se siente como un sueño pero a la vez se puede ver como una realidad.

La pintura puede transformarse, mutar y adaptarse.

A partir de la pintura busco explorar y reconocer las imágenes de un archivo visual personal (una mezcla entre fotografías familiares y propias) en las que no medio el cariño a la memoria, sino a la imagen misma.

Visible e invisible es una instalación audiovisual que a partir del collage y la mezcla de sonidos crea momentos y recuerdos que en realidad no existieron.

Este proyecto nace de mi reciente interés por escudriñar, desempolvar y espulgar los archivos fotográficos, culinarios, vegetales y anímicos de mi familia; en los que, además de toparme con momentos e imágenes con las que sólo podía soñar, me encontré con muchas plantas.

El proyecto meandro surge de una exploración del espacio y las acciones cotidianas del día a día que se llevan a cabo en el mismo. Toma lugar en el centro de Bogotá específicamente en la carrera séptima.

¿Has pensado como se siente flotar en el aire? ¿Estar en él? ¿Poder viajar sin sentirlo o sentirlo fuera de la estructura de nuestro cuerpo? Pensar en poder percibir las relaciones del espacio-tiempo, es como quedarse quieto y estar en movimiento al mismo tiempo.

Esta obra es la resignificación de una tradición afrocaribeña a partir de la confección de prendas por medio del tejido de atarrayas.

En este proyecto busco explorar la relación que he entablado con mi madre a través de los objetos que dejó atrás.

De la misma forma que la polilla, los humanos se aferran a estos luminosos impulsos eléctricos de memoria y, al igual que la polilla el ser humano consume la fábrica de los recuerdos para sustituirla por una traducción de los mismos.

Solo quiero desaparecer es una frase que me repito continuamente, es un sentimiento de desesperanza constante y agobiante.

Duplicidad, es un proyecto que busca ser la voz de muchos bailarines que no pudieron seguir su sueño, por distintas situaciones sociales o familiares.

Entrega final Cerámica Torno con la profesora Olga García y Cerámica 1 con la profesora Paula Acosta.

Entrega final Escultura y Cuerpo con la profesora Adriana García Galán.

Entrega final Cerámica 2: Figura Humana con la profesora Paula Acosta.

Entrega final Cerámica 2: Figura Humana con la profesora Paula Acosta.

Entrega final Cerámica 1 con la profesora Olga García.

Entrega final Pintura y Espacio con el profesor Ivan Rickenmann.

Entrega final Pintura y Espacio con el profesor Ivan Rickenmann.

Entrega final Cerámica 1 con la profesora Olga García.

Entrega final Cerámica 2: Figura Humana con la profesora Paula Acosta.

Entrega final Pintura Hipervinculada con la profesora María Isabel Vargas.

Entrega final Escultura y Cuerpo con la profesora Adriana García Galán.

Entrega final Taller Expresión Experimental con la profesora Ana Montenegro Jaramillo.

Entrega final Instalación audiovisual con el profesor Giovanni Randazzo.

Entrega final Dibujo Experimental con el profesor Juan Mejía.

Entrega final Taller De Paisaje Pictórico con el profesor Sebastian Fierro Castro.

Entrega final Dibujo Del Cuerpo con la profesora Cristina Figueroa Palau.

Entrega final Dibujo Del Cuerpo con la profesora Cristina Figueroa Palau.

Paisaje de cuarentena, La Macarena. Vista por mi ventana de las ruinas de un futuro en el que ya no estamos los humanos.

Entrega final Fundamentos de Pintura con el profesor Fernando Uhia.

Entrega final Taller Básico II con los profesores Lina Espinosa y Juan Fernando Herrán.

Entrega final Dibujo Y Objeto con el profesor Juan Mejía.

Entrega final Taller Básico I con el profesor Giovanni Vargas Luna.

Serie de dibujos realizado ante la necesidad sentida de ir al mar. Vilardy pasa la cuarentena en Santa Marta, a dos cuadras de la playa. Lo que mas anhela es el mar.

Serie de pinturas pequeñas de animales hechas en capas de Cian, Magenta, Amarillo y Negro sobre papel de algodón.

Ejercicios Taller Básico II con el profesor Edgar Guzmanruiz.

Ejercicios Taller Básico II con el profesor Edgar Guzmanruiz.