Project Listing

Despertar. Despegar los párpados. Abrir lentamente los ojos. Desvariar. Saber donde estoy. Despertar de verdad.

Este es el proyecto de  grado de Miguel Nicolás Duarte Hurtado – Atmósferas –  formó parte de los proyectos de grado 2021-1 del Pregrado en Arte de la Universidad de los Andes

A-tensiones es un juego fonético que alude tanto a estados de tensión como de atención. Se refiere a sistemas que dirigen cuerpo y mente hacia estados de
balance mediante tensiones y hacia lugares de experiencia de hacer arte y de la capacidad de atención.

Este proyecto surge del interés por la incesante búsqueda de sentido, el deseo de comprender tanto el mundo que
nos rodea, como a nosotros mismos.

La distancia entre dos cuerpos, es un cuerpo en sí mismo. Mi intención es a través de la activación de un ecosistema de objetos que creen acontecimientos sensoriales indicar la existencia/revelar ese tercer cuerpo ignoto, aparentemente remoto, aparentemente mudo que parece ser prueba intrínseca de la existencia de una otredad.

El proyecto explora diferentes tipos de manifestaciones dadas en la arquitectura del barrio y la vivienda popular en las periferias de Bogotá.

La memoria del tejido es un proyecto que busca aproximarse a la búsqueda infinita del color desde la extracción de pigmentos de plantas, para llegar a crear piezas únicas tejidas y confeccionadas.

Existen diversas maneras de afrontar la perdida de un ser querido, y esta es mi manera de afrontarla.

“Un mar de posibilidades” es una instalación in situ en simultáneo a un espacio virtual donde comparto el proceso de conocerme y construirme a mí misma.

Este es el proyecto de grado  de María Antonia Laborde  formó parte de los proyectos de grado 2023-1 del Pregrado en Arte de la Universidad de los Andes

Serie de aproximaciones y la consecuente imposibilidad de representar la ausencia.

Templum es una instalación colgante de un jardín construido a partir de dibujos de flores hechos en hilo almidonado, mediante la cual hablo del mundo invisible y abstracto que es mi mente, y el poder encontrar una forma de habitarla mediante la imagen y la metáfora.

Este es el proyecto de grado de Cindy Molina formó parte de los proyectos de grado 2023-1 del Pregrado en Arte de la Universidad de los Andes

Azur se plantea como un proyecto instalativo que surge de mi fascinación por la complejidad poética y estética del agua.

«Un lugar donde morir» nace de la manera como yo imagino la muerte desde pequeña

Este es el proyecto de grado de Luis Alejandro Cote formó parte de los proyectos de grado 2023-1 del Pregrado en Arte de la Universidad de los Andes

El abismo proyecto de grado 2022-1

Proyecto de grado 2022-1

Esta instalación nace de un ejercicio de memoria a través del archivo de prensa colombiano. Por medio de los titulares y el lenguaje como objeto, se hace evidente la cotidianidad cíclica en la que se encuentra estancada nuestra historia

Proyecto de grado 2022-1

Proyectos de grado 2022-1

Experiencia visual sonora sobre los espacios comunes de trabajo, el trabajador, su experiencia sonora en el espacio y la experiencia sonora de los que lo comparten

La visión es una tema que siempre me ha interesado porque es algo que personalmente me ha presentado diferentes retos en mi vida y ha determinado vivencias particulares, estas me han demostrado la manera en la que se puede alterar mi perspectiva del mundo

Los recuerdos se nos escapan; algunos más rápido que otros, ¿Qué ocurre cuando los mantenemos guardados en objetos e imágenes?

Este proyecto condensa un proceso de creación que nace por mi interés hacia el lugar donde nací y viví toda mi vida, Riohacha. Es una exploración visual, pictórica y sonora sobre mis recuerdos, mis percepciones y mi relación con elementos y aspectos del territorio.

Todos somos uno tiene que ver con entender al mundo y al universo como uno solo, para mí, no existe separación entre personas, animales, objetos, planetas o galaxias.

Proyecto de grado 2022-1

Una serie de pinturas compuestas por formas y colores básicos que al generar una sensación de ubicuidad sirven como mapa para buscar responder preguntas sobre el presente

La puerta está abierta: dentro está la reconstrucción de un espacio onírico, hecha a partir de los relatos de la llegada de algunos de sus habitantes sombra, con el propósito de hacer sentir lo que siento cuando lo habito.

En los tiempos valle, donde se hace nada, cree un hábito de observar a las personas: su aspecto físico, su forma de vestir, los objetos que poseen y su forma de accionar

“Las aves son una contradicción ambulante. Un cumulo de plumas, frágiles y delgadas, a pesar de su fragilidad, suelen ser ariscas y solitarias. Emplean algo tan irracional como el vuelo y le cantan al aire; no cuidan de sí mismas, algunas intrépidas y otras cautelosas.”

¿Qué sucede con un recuerdo, cuando en vez de ser sentido desde ese mismo instante es observado, trazado, borrado, palpado e interpretado en diferentes espacios y tiempos?

El cubo tiene una estructura ordenada y características mesurables, pero contiene también el caos del arte subjetivo de un individuo particular.

Se trata de un libro álbum que relata la historia de mi papá: un hombre que fue salvado por las flores. No solo habla de la relación que él ha construido con su jardín, sino que también hace una reflexión en torno a la vejez.

Un lugar es la tienda del barrio donde compran la verdura que falta para el almuerzo, es el ascensor que se daña a cada rato, es en donde los objetos tienen la capacidad de alterar su función inicial

Instalación audiovisual experimental y libro arte sobre la relación mujer-tiempo-espacio a través de secuencia de Imágenes digitales

Oscar Wilde decía “uno debería ser una obra de arte o llevar una puesta”, y decidí ser las dos.

Mi obra se centra en explorar el momento en el que caí en la trampa de la belleza, el instante en el que empecé a percibir mi cuerpo como un objeto imperfecto que debía modificar y retocar constantemente para alcanzar la aceptación y el éxito.

“Los robots Razh-332 y ZT-002 son los ayudantes del último ser humano en la tierra. Cuando su dueño fallece, ambos entes mecánicos tratan de cumplir el último deseo de su dueño.

Esta es una novela gráfica que relata las diversas historias de un grupo de jóvenes pertenecientes al departamento de artes de su universidad.

Cientos de millones de pensamientos se aglomeran, se diluyen y se solapan unos con otros.

El proyecto Paisajes vibrantes es una exploración e investigación sensorial, la cual propone una reflexión entorno al poder e influencia psicológica de la luz y el color en nuestra percepción y racionalización de un espacio específico.

Ejercicios de observación e interacción con el objeto/ente, que junto a reinterpretaciones y mediante la pintura conforman una metodología de trabajo basada en el tránsito de ideas y experiencias, en la asimilación y aceptación del cambio como una constante. 

Mi proyecto se compone de 10 piezas las cuales son parte de un interés particular que he tenido en recolectar y acumular objetos de diferentes territorios a los que he viajado en los últimos años.

Morfogénesis Sagrada es una serie de 7 animaciones 3d las cuales hablan de un lenguaje universal: Las figuras geométricas, entendiendo estas como la unidad y el principio de la vida. 

La acción Curatio surge a partir del interés por las huellas, rastros y desgastes de las calles. Dichas marcas llaman mi atención, pues son las que cuentan la historia de los objetos y en general de nosotros mismos. 

16 de julio 2021 Pintar en el dibujo y dibujar en la pinturaUn cuadro se lee de izquierda a derecha porque es un cuadrado cuaderno, por eso cuando uno se cuadra, cuadrado se cae y se lee de izquierda a derecha.

Hilada es un manifiesto de cómo luciría alguien amado encarnado en una prenda. Este proyecto nos invita a admirar un cuerpo vestido, desvestido y propone la interrogante de cómo se viste el alma y no el cuerpo

 Busco plasmar a través de un material orgánico y fuerte como el carboncillo, la intensidad, densidad y la fuerza del habitar islas de alta montaña.

El proyecto consiste en una serie de dibujos, una colección y búsqueda de imágenes a través del grafito.

Este es un proyecto en pintura. Su objetivo es hacer evidentes las características propiamente pictóricas (el plano, el formato, la superficie y el color) a través de modelos dislocados.

¡Cafú, soy tu fan! es un proyecto que nace como respuesta a mi experiencia personal cursando el pregrado en arte, es decir, una suma de metodologías y dinámicas de la academia artística.

Mi proyecto consiste en una instalación textil en la cual el espectador puede entrar en ella. Por medio de diferentes tipos de tejido que evocan diferentes partes del cuerpo se va creando un espacio propio para habitar. Entonces, colgarán tripas como techo y habrá caminos de sangre en el piso. 

Mi proyecto habla sobre lo monstruoso. Aquello que no es bello pero que es intrínseco a la naturaleza humana y por lo tanto no se puede ignorar.

El proyecto consiste en una serie de pequeños objetos escultóricos translucidos lo cual permite al espectador  ver en su interior unas piezas cerámicas que se asemejan a montañas y paisajes. Cada uno de los objetos fue creado en serie como reproducciones de molde, pero guardando en su interior piezas únicas de cerámica.

El proyecto nace de la necesidad de expresar un evento catártico que marcó un antes y después en mi vida.

Mis pulmones que presagian reflexiona sobre la relación entre texto e imagen con poesía e ilustración como sus medios principales.

Mi proyecto de grado se desarrolla bajo la historia de Barbara Pedraza de García quien es la protagonista de la historia a relatar.

A través de mi cuerpo en un espacio sagrado conecto con lo que soy y con todos los muertos que me conforman, con mis ancestros y los ciclos como guía transversal en esta búsqueda.  

Dibujé algunos de mis miedos irracionales. Son cosas que no tienen forma ni lógica, pero aun así me aterran y rigen gran parte de mi vida.

“Si uno mira realmente desde el silencio, las cosas se muestran en otra dimensión, SE REVELAN, ante los ojos del que las contempla” Graciela Busto. (2009)

Esta es una instalación que combina reflexiones sobre la fragilidad de la memoria y de la naturaleza frente al tiempo.

“Territorio inexplorado” es un proyecto de animación que surge desde la necesidad de reflejar la búsqueda y el encuentro con el placer.

El espacio, los recuerdos y las personas. Muchas veces estos tres elementos se compaginan para comprender la memoria de un lugar y de una familia.

Los Bogotanos hacen parte de un imaginario que cada día crece y se reinventa. ariasUn imaginario de un espacio sin límites, de calles sin salida, de avenidas apeñuscadas y llenas de huecos. 

Es una instalación artística compuesta por seis piezas de acrílico con aguadas en pintura acrílica que interpretan, por medio de los colores y la mancha, mis sentimientos durante mi proceso creativo.

El proyecto «Momentos y Espacios» es un rollo de papel fax de 21cm x 30m que consta de diferentes imágenes y formas dibujadas en esferos de color (7 colores)