Cursos

El presente programa de nivel avanzado en cerámica busca brindarle a los estudiantes los conocimientos técnicos y prácticos para que puedan conocer y profundizar el manejo del taller de cerámica, desde la preparación de las pastas para acabados específicos, el montaje de las piezas en los hornos, las curvas de cocción, composición de acabados con […]

Línea: Fotografía
Profesores: Juan Fernando Herran

Este curso avanzado aborda la fotografía como una práctica crítica, sensible y autorreflexiva.

El curso propone un proceso colaborativo de creación ecosocial vinculado a prácticas comunitarias en Bogotá, ciudad que se renaturaliza mediante huertas, escuelas de agroecología y proyectos colectivos. A partir de ejercicios de escucha y caminatas compartidas, los estudiantes diseñarán iniciativas que dialoguen con dinámicas barriales y veredales. Se trabajarán dos ejes conceptuales: canasto-agua, como metáfora […]

Líneas: Arte electrónico y Escultura y cerámica
Profesor: Edgar Guzmanruiz

Este taller técnico permite aprender de forma práctica las generalidades de los sistemas CNC (Mecanismos de control numérico por computador) y los procesos específicos para impresión 3D, corte láser y fresado CNC.

Este curso práctico explora el diseño y producción de vestuario, objetos y elementos espaciales con agencia performática, concebidos para activar preguntas y procesos creativos. Se cuestiona la visión tradicional del arte escénico, proponiendo la dirección de arte como herramienta narrativa en contextos teatrales y audiovisuales. A través de prácticas colaborativas, se experimentarán formas expandidas de […]

La realidad y la ficción están en constante transformación una en la otra. Lo real se reconstruye constantemente en la creación artística y las visiones artísticas se filtran en la realidad individual y colectiva. Aristóteles en su teoría estética de la mímesis decía que el arte imita la vida. Oscar Wilde invierte la idea y […]

Este curso introduce al género documental desde sus bases teóricas y prácticas. Se abordará su evolución histórica, los métodos de investigación para construir personajes y universos dramáticos, y el análisis de estilos y estructuras narrativas. El objetivo es desarrollar un guion sólido y realizar un teaser, explorando miradas originales y temáticas universales con responsabilidad social. […]

El curso propone un taller práctico de creación audiovisual para explorar los fundamentos técnicos y expresivos de la narrativa en imágenes en movimiento. Aunque se abordarán todos los departamentos de producción, el énfasis estará en la cámara y la iluminación como herramientas centrales del lenguaje cinematográfico. A través de ejercicios y piezas breves, los estudiantes […]

Herramientas
Profesora:Margarita Jiménez

Este curso ofrece una introducción práctica al montaje de exposiciones de arte, abordando el uso de herramientas para enmarcación.

Proyectos Culturales Este curso explora cómo convertir ideas en proyectos que transformen realidades. Más allá de “hacer arte”, el campo cultural necesita hacedores: personas capaces de formular, argumentar y gestionar iniciativas que articulen estética, contexto y producción. A partir de una mirada crítica al ecosistema cultural, aprenderás a diseñar proyectos sólidos: desde la pregunta inicial […]

En el curso se abordarán métodos de captura y transducción expandida, escuchas tecnológicas más que humanas, procesos de mezcla edición y tratamientos de audio, análisis de e investigación experimental de los fenómenos perceptuales, y de la agencia sónica para la creación artística y aplicaciones en otros campos Los estudiantes se familiarizaron con distintos dispositivos de […]

«Sonidos que esculpen las materias, materias que esculpen los sonidos, formas y experiencias para los ojos, el tacto, los oídos; un arte para el cuerpo sintiente» Objeto Sonoro es un taller de experimentación y creación que busca que el estudiante se acerque al trabajo con distintos materiales, soportes, herramientas y técnicas y medios mixtos para […]

Este curso se propone hacer recorridos transversales por diferentes épocas y contextos de la historia del arte en los que el hombre se ha ocupado de manera especial en la representación del animal, configurados en torno a una serie de ejes temáticos. Desde el propio nacimiento del arte rupestre paleolítico hasta las recientes experiencias y […]

Ver es un aprendizaje: comprender que un objeto está a la distancia o tomar una distancia crítica para analizar ese mismo objeto son acciones aprendidas. Las condiciones para ver están determinadas por lo físico y lo social, por la cultura y la tecnología, el encuentro entre arte y cine es un cruce propicio para señalar […]

¿La creatividad está obsoleta?… todo lo que creíamos saber sobre la creatividad es falso. Este término, en constante revalorización, se ve desafiado por un mundo cotidiano que abraza la apropiación, el remix y la replicación. La irrupción de las inteligencias artificiales acelera aún más esta transformación. Este curso explora esta paradoja a través del lente […]

El objeto escultórico posee vínculos antropológicos profundos. Herbert Read habla del amuleto como el origen de la escultura objeto, enfatizando que en un objeto de este tipo se proyectan a nivel simbólico las creencias, los anhelos e incluso las necesidades del ser humano. Esta línea de desarrollo fue explorada insistentemente por los surrealistas y el […]

La universidad y la prisión pueden parecer dos entornos opuestos, pero comparten una conexión intrigante. Ambas instituciones ejercen un control sobre el individuo, moldeando su comportamiento y pensamiento. En la universidad, se busca formar mentes críticas y autónomas, mientras que, en la prisión, se busca rehabilitar y controlar. Sin embargo, ambas pueden limitar la libertad […]

Este curso aborda el ciclo de vida de las obras de arte y su relación con la conformación, conservación y valoración de las colecciones. Se analizan los factores que inciden en su manejo, desde la creación y selección de materiales hasta el mercado del arte, la crítica, la curaduría y la valoración patrimonial. El taller […]

Arte, Historia y Patrimonio es una asignatura que buscar explorar las relaciones entre objetos culturales, procesos históricos y construcciones patrimoniales a partir del estudio de casos reales en colecciones de museos y contextos locales. El curso propone una aproximación crítica y situada, en la que los y las estudiantes—desde su práctica artística—seleccionarán un objeto artístico […]

La clase acerca a los estudiantes al libro como un espacio para el planteamiento de proyectos que giren alrededor de la imagen con énfasis en la fotografía. Por medio de ejercicios cortos, talleres y un proyecto final, que involucra todos los pasos para el desarrollo de un libro, los estudiantes explorarán el soporte y el […]

Este taller propone un recorrido experimental, técnico y conceptual en torno a la ilustración, entendida como un lenguaje visual que interpreta, resignifica y transforma contenidos ya existentes. Partiendo de diferentes insumos y utilizando diversas técnicas, se realizarán cuatro proyectos gráficos que brindarán a cada estudiante las herramientas necesarias para producir y divulgar sus proyectos en […]

El curso propone un recorrido histórico que estudia y analiza las diferentes expresiones multimediales que han existido desde los inicios de la creación humana. El postulado que lo rige se puede resumir en la frase; “nuevos medios, viejas ideas”. Por medio de la relación entre diversos medios; (imagen, texto, palabra, sonido, experiencias hápticas, espaciales y […]

El arte contemporáneo se percibe habitualmente como un campo de producción cultural elitista, intimidante, caprichoso y esotérico en constante conflicto con su público y con la sociedad que lo aloja. Este curso busca identificar, nombrar y contextualizar esta tensión entre gran parte de la producción artística contemporánea y los públicos comunes a través de la […]

¿Qué es un laberinto?, ¿Por qué es importante perderse y sentir incertidumbre?, ¿Qué es un jardín zen?, ¿Por qué es relevante la introspección y la contemplación? Este curso se concentra en explorar y develar, a partir del estudio de estos lugares simbólicos, dos extremos de la existencia humana entre los cuales todos nos movemos: sentimientorazón, […]

Es un taller en el que se explora y se experimenta, por medio de la pintura y el color, con el concepto de espacio: espacio de la tela como contenedor de cosas y eventos, el espacio ilusorio de estructuras tridimensionales, el espacio y la luz, y el espacio real circundante. Aquí es importante saber que […]

El conocimiento de los acabados cerámicos y sus procesos de fabricación, como el de los materiales que los componen, permiten un universo de exploración pertinente en la opción de cerámica, que da lugar a representaciones artísticas que van más allá del resultado técnico y se acompañan de un proceso metodológico que puede ser repetible a […]

La madera es un material versátil y diverso con amplias posibilidades aplicables a procesos artísticos. Las particularidades estéticas y sus condiciones estructurales plantean un abanico amplio de posibilidades para la creación de objetos y estructuras. La madera permite obras que construyan sentido a través de sus características formales y la red de relaciones que entrama […]

La clase Escultura – cuerpo ofrece un espacio abierto a los intereses y exploraciones de cada estudiante, privilegiando el tacto y la memoria manual, para adelantar un trabajo de taller intenso, con el propósito de indagar en el cuerpo como un campo de estudio. El planteamiento pedagógico de la clase invita a los estudiantes a […]

El grabado en todas sus facetas tradicionales, xilografía, grabado en metal, serigrafía, litografía, forma parte de la cadena evolutiva de los medios de expresión visual. La necesidad de reducir las escalas tonales a tramas ha permitido el nacimiento de todas las técnicas contemporáneas de reproducción impresa y electrónica. Es por eso que el grabado es […]

Este curso contempla diferentes técnicas dentro del grabado en relieve como son; el linograbado, la xilografía a la fibra y a la contrafibra, la xilografía al estilo europeo y al estilo japonés, método reductivo, método de puzzle, aglomerados de madera (policromías) y grabado objetual. Busca la apropiación por parte del estudiante de estas diferentes técnicas, […]

Ofrecer un escenario creativo para los estudiantes para la construcción de pensamiento y experiencias plásticas en torno a la cultura de la infancia donde el arte se convierte en movilizador y potenciador del aprendizaje. Profesor:  Felipe Hernández

Curso dirigido a Estudiantes de Arte, Diseño, Ciencias Sociales y licenciatura En este espacio se estudiará una herencia mestiza desde lo textil en el territorio Andino mediante el acercamiento al pensamiento indígena. Por otra parte, teniendo en cuenta la herencia europea, se estudiará sobre el papel de los textiles entre las mujeres en la colonia, […]

El universo está hecho de historias, no de átomos. — Muriel Rukeyser “Porque nadie que esté comenzando puede saber qué encontrará en sí. ¿Cómo puede sentirlo, si no existe todavía? Con instrumentos prestados se penetra en la tierra, que también es prestada y extraña, porque es de otros. Cuando de repente se ve uno ante […]

Fotografía y Fiebre de Archivo es un curso que ofrece la posibilidad de profundizar las diferentes líneas de investigación y creación que se han representado en el arte y en la fotografía como lo son el espacio, el sujeto y el objeto. Esto con el fin de entrenar al estudiante a proponer proyectos donde la […]

El arte y la ciencia se presentan en el el panorama cultural contemporáneo como proyectos opuestos o que, al menos, apuntan en diferentes direcciones. Sin embargo, son varias las características que tienen en común como prácticas de conocimiento: desde valores como la curiosidad, la imaginación y el escepticismo hasta el grado de institucionalización y profesionalización […]

Este curso hace un recorrido en diferentes formas expresivas del arte generativo. Hace énfasis en el proceso de creación a través de la construcción con base en lo computacional no solamente como herramienta sino como medio de expresión artística. Se fortalecen procesos creativos que involucren en simultaneidad aspectos visuales, sonoros, narrativos y de programación. Profesora: […]

Lo Intermedial se refiere al intersticio entre medios. También reflexiona sobre los campos expandidos, que impulsan la exploración de formas innovadoras de expresión artística y de enfoques conceptuales que llevan el arte más allá de un único medio. En nuestro tiempo la proliferación y democratización de las tecnologías ha puesto las bases para un replanteamiento […]

Grado
Profesores de planta

Proyecto Final corresponde a la segunda etapa del ciclo de autonomía del programa y se centra en la realización concreta del proyecto desarrollado en el curso de Anteproyecto.

¿Quieres ahondar en el arte como una herramienta de sanación e introspección? ¿Hay algo que necesitas sanar? ¿Deseas darte un espacio para ti mismx? ¿Deseas soltar algo que te pesa o incomoda? Este curso invita a los participantes a re-escribir su propia historia a medida que reconocen el arte como una herramienta que les permite ahondar […]

Grado
Profesor encargado: Lucas Ospina

Práctica de grado en proyectos: equivale al curso Proyecto de grado y tiene una intensidad de 24 horas semanales y 6 créditos.

Grado
Profesor encargado: Lucas Ospina

Equivale al curso Anteproyecto y puede ser cursada únicamente por quienes hacen el énfasis en Prácticas de lo público

Prácticas
Profesor encargado: Lucas Ospina

Válida como una materia de Proyectos, como una electiva en Arte o como un curso de libre elección CLE

Línea: Educación y trabajo con comunidades
Profesor: Lucas Ospina

Una historia circular: el bloque B de la Universidad de los Andes fue la cárcel de mujeres El Buen Pastor.

Créditos x investigación
Profesora: Carolina Cerón

Los Créditos x Creación hacen parte ciclo intermedio. La/el estudiante tiene la opción de optar por créditos de investigación-creación de 2 créditos/96 horas al semestre o 4 créditos créditos/192 horas al semestre.

Línea: Educación y trabajo con comunidades
Profesor: Lucas Ospina

De la universidad a la cárcel, de la cárcel a la universidad, la universidad como cárcel, la cárcel como universidad, una experiencia de semejanza, similitud y marcadas diferencias.

Línea Pintura
Profesor: Adalberto Camperos.

Este curso busca que el estudiante aprenda, a través de ejercicios específicos, las particularidades de la técnica de la acuarela.

Grado
Profesores de planta

Primera parte del periodo de un año en la cual los estudiantes desarrollan su proyecto de grado.

Línea: Escultura y cerámica – Opción: Cerámica
Profesora: Olga García

Este taller introduce al estudiante en el uso del torno cerámico como herramienta técnica y expresiva.

Línea: Dibujo e ilustración- Opción: Artes Plásticas
Profesores: Carolina Franco y Marthin Rozo

Este curso es una introducción práctica a la ilustración científica, en la que el dibujo se utiliza como herramienta de observación

Línea: Escultura y cerámica Opción: Cerámica
Profesores: Cesar Romero y Nicolás Wills

En este curso de cerámica se explorará el oficio a partir de la creación de objetos con barro y sus posteriores transformaciones mediante quemas en horno.

Línea: Gráficay publicaciones
Profesora: Carolina Franco

La serigrafía, una de las formas más antiguas de impresión tras la impresión directa con la mano, tiene sus orígenes en China alrededor del año 500 a. C., donde se utilizaban esténciles para estampar patrones sobre seda.

Línea: Animación
Profesor: Fredy Buitrago

Este curso explora el potencial expresivo de la animación 2D, combinando técnicas tradicionales con enfoques experimentales y de autor.

Línea: Pintura
Profesor: Luis Luna Matiz

Este taller se enfoca en el desarrollo de estrategias personales dentro del proceso creativo de cada estudiante, considerando la elección de materiales, soportes y medios como decisiones fundamentales, junto con la articulación de temáticas que dialoguen con la técnica.

Línea: Dibujo e ilustración
Profesora: Juan Mejia

Este taller es un espacio para asumir el dibujo, no solo como una práctica estética, sino como un formato de construcción de pensamiento.

Línea: Fotografía
Profesores: Santiago Forero y Beatriz Grau

Este curso se concentra en el aprendizaje integral de la fotografía, abordando tanto sus aspectos técnicos como sus dimensiones conceptuales.

Línea: Pintura
Profesor: Nicolás Barrera

Este curso parte de la aparición de la selfie como punto de inflexión en la relación cuerpo-imagen, para explorar la conexión permeable entre cuerpo y pintura.

Línea: Dibujo e ilustración
Profesora: Cristina Figueroa

Se basa en la exploración y la experimentación desde distintas relaciones entre dibujo y cuerpo. Se parte de la premisa de que el dibujo surge desde el cuerpo, que está situado espacio-temporalmente de manera específica, y se configura como una extensión de éste.

Grado
Profesor: Sergio Rodríguez

Este es un curso sobre investigación y escritura basada en fuentes teóricas y referentes creativos.

Herramientas
Profesor: Edgar Guzmanruiz.

El taller presencial se desarrolla a partir de ejercicios prácticos con los cuales explora la tridimensionalidad desde diferentes modos de hacer propios del lenguaje escultórico.

Línea: Dibujo e ilustración
Profesora: Barbarita Cardozo

En el taller de Dibujo y Objeto, el estudiante podrá reflexionar desde la idea de la acción como concepto operativo, el concepto de ergonomía y la coordinación ojo-mano, hasta la percepción sensorial que caracterizan la relación objeto, espectador y espacio.

Línea: Creación audiovisual Opción: Cine, video y animación
Profesor: Pedro Zuluaga

Es un curso dedicado a generar conocimiento y pensamiento crítico sobre la historia y la estética del cine colombiano, entendido este último como una tradición que en sus recorridos, continuidades, rupturas y desvíos ha configurado un relato sobre el país.

Taller de integración
Profesores: Ricardo Arias, Santiago Forero, Carolina Franco,  Fredy Buitrago, Andres Foglia y Carmen Elvira de Brigard

El Taller Interáreas es un espacio de encuentro que promueve el desarrollo autónomo de proyectos artísticos mediante metodologías activas, reflexivas y colaborativas, orientadas a la creación contemporánea en sus diversas formas.

Herramientas
Profesores: Fredy Buitrago y Myriam Luisa Diaz.

El curso de Expresión Experimental Audiovisual propone la exploración de estructuras narrativas no lineales y de la animación como formas de expresión artística.

Herramientas
Profesor:Lucas Ospina

Un curso para comunicar el arte a través del arte de la comunicación: texto, imagen e imaginación en comunión, guiados por principios de diseño gráfico, video, audio, páginas de Internet y redes sociales.

Herramientas
Profesor David Peña Lopera

Es un taller de introducción práctica al uso de circuitos eléctricos simples para activar expresivamente objetos con movimiento,

Herramientas
Profesores: Luz Helena Caballero, María Isabel Vargas y Nicolas Barrera.

Este curso aborda la pintura desde sus fundamentos esenciales: color, gesto y superficie.

Herramientas