Portafolio de prácticas para Arte 2020-10

Fundación Teatro Odeon es una organización que busca promover las nuevas tendencias del Arte contemporáneo en Bogota. Al ser un espacio alternativo e independiente, busca crear diálogos entre artistas establecidos y emergentes, y así enriquecer la oferta cultural de la ciudad. Por medio de la investigación, se pretende implantar la memoria histórica del Arte en Colombia. Para ello se complace invitar a un estudiante de la Universidad de Los Andes para desarrollar una práctica académica. La práctica estará enfocada en poner en practica herramientas adquiridas en la universidad. Se piensa hacer un trabajo de investigación sobre espacios independientes y centros culturales en Bogotá. De igual manera, se trabajara en todo el proceso de producción y montaje de exposiciones. Hoja de Vida con datos de contacto Carta de Intención (max. 300 palabras) Lista de Habilidades técnicas e intereses: -Conocimiento de software: edición fotográfica, edición video, edición audio, in design, ilustrator. -Conocimientos técnicos de montaje Contacto para concertar entrevista: info@espacioodeon.com

Estudiante de arte interesado en una pasantía laboral de tiempo completo empezando en enero de 2018.

Proyectos:

Contacto: galeria@lasilueta.com

El proyecto comienza con la selección de material de tres archivos: a. el archivo físico de invitaciones a exposiciones y recortes de prensa de galerías comerciales y espacios independientes que Beatriz González recopila desde 1948 b. El archivo de invitaciones a exposiciones del BADAC de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes y c. el archivo de la Biblioteca Nacional. A partir de estas fuentes el proyecto propone una investigación crítica e histórica acompañada de un directorio, en el cual se catalogará la creación de espacios de circulación para las artes plásticas y visuales en Bogotá, que no incluye la figura del museo, en iniciativas privadas y públicas desde 1948 hasta el 2017. La información recopilada ha permitido articular ejes transversales que interpelan momentos particulares que se reiteran a través del tiempo. Entre estas se ha podido establecer, ciclos de existencia de estos espacios, procesos de gentrificación urbana, y discursos fundacionales que se sustentan el apoyo el arte joven entre otros. Labores a realizar:Apoyo en el proceso de investigación y digitalización de los archivos. Perfil del practicante: entusiasta con iniciativa, con la pila bien puesta, presto a dar rápida solución de problemas de toda índole, es decir, aspirante a alquimista. Es decir, alguien que quiera y tenga disposición, para aportar y ayudar en la consolidación de la exposición de este proyecto curatorial. Contacto: Carolina Cerón c.ceron50@uniandes.edu.co

Creada en febrero 2014 por un grupo de profesionales de diferentes países (Colombia, Francia, Alemania), Bogotá Auctions es la primera y única casa de subastas que existe en el país. Su propósito es dinamizar y ampliar de forma sostenida el mercado colombiano del Arte y darle mayor visibilidad a nivel nacional e internacional. Con el lema «Profesionalización-experiencia-Transparencia», se impuso el desafío de generar confianza en el mecanismo de la subasta que constituye un punto de referencia y de transparencia del mercado en las principales ciudades del mundo. Labores: Buscamos dos pasantes para las siguientes tareas: 1. Asistente gerencia en Comunicación (interna y externa) -manejo redes sociales /Mailchimp/página web. 2. Asistente departamento de Arte. -catalogación/ redacción notas sobre obras, artistas. Perfil:-El practicante habrá seguido la clase Mercados del Arte y de ser posible tendrá un conocimiento amplio en Arte moderno y contemporáneo colombiano. Condiciones: -La pasantía dura 3 meses. Se requiere una presencia de medias jornadas por semana en la sede de Bogotá Auctions (horarios flexibles según disponibilidad del pasante) -No hay retribución prevista. – Bogota Auctions se compromete a brindar a los pasantes elementos de conocimiento, estrategia y reflexión dentro un proceso de formación especializada para el mercado del Arte en Colombia.El pasante deberá comprometerse a desempeñarse con la responsabilidad y la discreción que implica el papel otorgado.Contacto para entrevista: charlottepieri@hotmail.fr

• Durante el tiempo que dure la práctica, el pasante debe desarrollar y hacer entregas periódicas de una “bitácora” a modo de BLOG en la que registre lo que está pasando en el mundo del arte y la cultura. Se espera que el estudiante pueda aportar a Paralelo 10 información arte, lo que ha visto en exposiciones, galerías y eventos; el artista que conoció, lo que se está diciendo, los libros, artículos o publicaciones que le puedan aportar al trabajo de la firma, o cualquier otra información que considere interesante o relevante. El blog puede ser alimentado tanto con textos como fotografías o videos.
• A cada practicante se le asignará una tarea a mediano o largo plazo que se debe ir desarrollando durante las 16 semanas de práctica. Cuando se haga la introducción a la firma se le explicará a cada uno de qué se trata y qué se espera de éstas. Deberá hacer reportes quincenales.

• En cualquier momento se le pedirá al estudiante una tarea específica relacionada con alguno de los proyectos activos, lo que lo involucrará en diferentes trabajos. Estos deberán ser entregados en un tiempo específico.

• El horario del practicante se definirá según su disposición de tiempo desde la primera semana de trabajo.
• Las comunicaciones se deben hacer desde el correo proyectos@paralelo10.net, tienen que ser revisados y aprobados previamente y siempre con copia a administrativo@paralelo10.net, arte@paralelo10.net o si es una tarea específica para Gloria o Maria Victoria a gloriac@paralelo10.net o mariav@paralelo10.net respectivamente.
• El practicante debe llenar un cronograma de actividades semana a semana según la plantilla que se les entregará. Puede ser el mismo que presenten en la Universidad.
• Quincenalmente se debe entregar un reporte de avances en las tareas asignadas.
• Las tareas que se desarrollan deben ir guardándose en la carpeta asignada a cada practicante para que puedan ser revisadas en cualquier momento.
• Todos los archivos deben ser escritos en Arial 12.

• Para obtener los 3 créditos de la práctica, el estudiante tiene que cumplir con 9 horas de trabajo semanal durante 16 semanas para un total de 144 horas de práctica. Entregar en Paralelo 10 el horario semanal.
• En la universidad debe presentar un informe parcial con los objetivos iniciales, un cronograma de actividades y la descripción de éstas semana a semana.
• Al finalizar la práctica se presenta un documento con una reflexión personal.

• Durante el tiempo de la práctica, el pasante debe desarrollar y hacer entregas periódicas de una “bitácora” a modo de BLOG en la que registre el trabajo realizado. El blog puede ser alimentado tanto con textos como fotografías o videos.
• A cada practicante se le asignará una tarea a mediano o largo plazo que se debe ir desarrollando durante las semanas de práctica. Cuando se haga la introducción del proyecto se le explicará a cada uno de qué se trata y qué se espera de éstas.
• Apoyar en las labores relacionadas con el proyecto de fortalecimiento y conservación de la colección del Museo. Entre ellas está:
  • Levantamiento de Información para el desarrollo de las fichas de inventario y estado de conservación de las obras del museo.
  • Tomar fotos de las obras, anverso, reverso y detalles.
  • Renombrar las imágenes con el número de registro
  • Verificar físicamente las obras del museo en el depósito, relacionar cuantitativamente pieza y cantidad.
  • En cualquier momento se le pedirá al estudiante una tarea específica relacionada con alguno de los proyectos activos, lo que lo involucrará en diferentes trabajos. Estos deberán ser entregados en un tiempo específico.

Explicación pequeña sobre un proyecto: A los sesenta años me retiré del departamento de Literatura de la Universidad de los Andes. Era el 2003 y un cierto malestar laboral me hizo soñar con vivir estrechamente con la pensión de jubilación y no perder más tiempo y desgaste con la avalancha de los estudios postcoloniales y las menciones permanentes a las teóricas de segundo nivel norteamericanas.
Lo mío era el Borges que yo había enseñado más de veinte años, pero sobre todo esa actitud ante la lectura, hedonista, que permite sondear los poetas, los filósofos y los narradores de forma curiosa y selectiva. Lo de Benjamin era más complejo. En 1967 mientras era empleado de las Aduanas, en un segundo piso de un inquilinato, viviendo con una mujer que me acogió en su par de cuartos con una hija y dos sobrinas de menos de cuatro años, leía y releía a Benjamin. (Mientras hacía tiempo para ir a la Aduana a supervisar las listas de bolígrafos secos, condones pasados y platos de esmalte chinos, todo baratísimo- tenía dos empleados supernumerarios que contaban y escribían) permítaseme decir que era lo más parecido a lo que Benjamin había llamado una imagen dialéctica.
Leía los ensayos escogidos de Benjamin en la traducción de H.A.Murena; tenía tiempo libre para mascar y mascar lo que Benjamin pensaba sobre Baudelaire y sobre la poesía. Y las Tesis sobre la Filosofía de la Historia. Comenzó a bullir en mi cerebro la sospecha de que las humanidades, sea ello lo que fuere, ya habían sido transformadas por Benjamin a causa y efecto de la Revolución Francesa y la construcción de la París imperial: las mímesis arquitectónicas y el futuro de las ciudades eran el fenómeno que había cambiado el homocentrismo. Ya no habría humanidades pre y post renacentistas, sino nuevas humanidades, raras, jóvenes en la actitud y que la Carta sobre el Humanismo de Heidegger, debía ser reinterpretada a la luz de Derrida y Sloterdijk. De lo contrario, la actitud frente a la cultura, fuere ello lo que fuere, sonaría y aparecería extraña y apolillada. Fuera de circulación frente a los estudios norteamericanos y europeos sobre lo que era estructuralismo y feminismo y anticolonialismo.
Qué pena, pero yo veía todos esos “ismos” como una gran neurosis cultural. De la cual se salvaban, si pudiera decirse así, la desconstrucción, el cinismo descarado y ordenado de Sloterdijk y los viejos Borges y Benjamin, que, curiosamente, habían leído casi al mismo tiempo, en los veinte, el uno desde Ginebra traduciéndolos y el otro desde Berlín, a los poetas expresionistas alemanes. Hay una provocación en mi deseo de trasmitir esos estudios viejos y recientísimos, que no aparecen en las preocupaciones actuales sobre la educación en cultura, humanidades y otras palabras para designar ese algo que recorre la vida de los humanos desde la infancia hasta la muerte. Preguntas sin respuesta y ocupaciones morales, espirituales y artísticas, literarias que se deben llevar al aula. Una lectura y escritura que supere la lectura de comprensión conceptual para tocar la comprensión sintiente.
Desde el pre kinder y hasta el postdoctorado. Es más, que pertenecen a ese arco feliz donde el más docto debe tocar al (infans) infante. Humanidades por contarUn proyecto transmedia en torno a ciertas Lecturas ContemporáneasUn Entrecruzamiento de vectores de Lenguaje Literatura y FilosofíaUnas Formas ordinales de abordar problemas contemporáneos CUENTAN MUCHO EN LA HISTORIA Y EN ESTE MOMENTODEBEN SER REINVENTADAS Y SER LLEVADAS AL AULADEBEN SER VUELTAS A NARRAR DEBEN ACOGER LA FORMA ORDINALA través de NÚMEROS QUE CUENTAN EN CIERTO ORDEN NUMEROSMITO ESPIRITUALIDAD Y POESÍA EN BORGES · CRISIS DE LA DEMOCRACIA EN DERRIDA · CONDICIONANTES DEL INSULAMIENTO HUMANO EN SLOTERDIJK · CREACIÓN DE LA CIUDAD CONTEMPORÁNEA DESDE SUS ORÍGENES EN LOS PASAJES PARISINOS EN BENJAMIN · SABER Y CHAMANISMO EN EL MUNDO AMERICANO · ENCUENTRO DE MUJER Y ESCRITURA EN LISPECTOR Y CIXOUS · REVUELTA EN JULIA KRISTEVA · Y LOS MÚLTIPLES VASOS INTERCOMUNICANTESMATERIAL EN BRUTO
Contamos con grabaciones de video de varias sesiones de Humanidades por Contar, realizadas con diferentes públicos (docentes, estudiantes), abordando las diferentes aperturas de los Números mencionados para editar. Amplio material bilbiográfico. Biblioteca de imágenes y audios. El propósito es elaborar un producto transmedia, con todo lo anterior.

Contacto: Manuel Hernández Benavides | manher_99@yahoo.com

1. Pasantía para procesos de inventario, registro y catalogación:
Estudiante de pregrado en historia y/o maestría en historia o museología que tenga como requisito académico dentro de su programa de estudios una pasantía profesional no remunerada.
Perfil de la pasantía:
– Revisión y corrección de datos básicos de los inventarios de los Museos Regionales del Ministerio de Cultura.
– Realizar rastreos de objetos para el incremento y/o complemento de las colecciones de los Museos Regionales del Ministerio de Cultura.
– Revisión y Corrección de datos de registro de las colecciones de los Museos Regionales del Ministerio de Cultura.
– Investigación histórica de los objetos de las colecciones de los Museos Regionales del Ministerio de Cultura. Duración: un (1) semestre Intensidad horaria: diez (10) horas semanales (esto se puede cambiar de acuerdo a los requerimientos de horas que exija tal o cual plan de estudios)
2. Pasantía de procesos arquitectónicos y/ o museográficos: Estudiante de pregrado en arquitectura y/o maestría en arquitectura o museología que tenga como requisito académico dentro de su programa de estudios una pasantía profesional no remunerada.
Perfil de la pasantía:
– Apoyar el diseño de los guiones museográficos de los Museos del Ministerio de Cultura.
– Seguimiento de los arreglos físicos de las sedes del Ministerio de Cultura.
– Diseño de mobiliario
– Diseño espacial
– Representación tridimensional
– Levantamiento de planos
– Realización de estudios de mercado
– Recopilación de información para la identificación de daños en sedes Duración: un (1) semestre Intensidad horaria: diez (10) horas semanales (esto se puede cambiar de acuerdo a los requerimientos de horas que exija tal o cual plan de estudios)
3. Pasantía para procesos editoriales: Estudiante de pregrado en diseño y/o maestría en diseño o museología que tenga como requisito académico dentro de su programa de estudios una pasantía profesional no remunerada.
Perfil de la pasantía: – Servir de apoyo a la creación de líneas editoriales del Programa Fortalecimiento de Museos: procesos de diseño editorial, diagramación y control de producción.
– Creación de infografías y sistemas de información visual de estadísticas de los Museos del país Duración: un (1) semestre Intensidad horaria: diez (10) horas semanales (esto se puede cambiar de acuerdo a los requerimientos de horas que exija tal o cual plan de estudios)
4. Pasantía para Apoyo a Proceso Organización de Museos: Estudiante de Comunicación Social o de un programa relacionado con museología que tenga como requisito académico dentro de su programa de estudios una pasantía profesional no remunerada. Perfil de la pasantía:
– Apoyar los procesos de comunicación del Programa Fortalecimiento de Museos con los museos del país.
– Convocar a las redes departamentales para la realización de los encuentros departamentales y demás actividades programadas para la organización del sector.
– Brindar la información requerida a los museos del país en el marco de los procesos de organización del Programa Fortalecimiento de Museos.
– Apoyar la elaboración de material de apoyo para la realización de los encuentros departamentales de museos.
– Apoyar el manejo del archivo de la información de la Línea de Organización del Programa Fortalecimiento de Museos.
– Apoyo en el seguimiento a los avances de los procesos desarrollados por las redes de museos departamentales y temáticos del país.
Duración: un (1) semestre
Intensidad horaria: doce (12) horas semanales (esto se puede cambiar de acuerdo a los requerimientos de horas que exija tal o cual plan de estudios)
Requisitos para aplicar:
– Carta de la Universidad solicitando la participación del estudiante en la pasantía escogida.
– Fotocopia de la cédula de ciudadanía
– Afiliación a una EPS (beneficiario o cotizante)
– Enviar la solicitud al siguiente correo: jcortes@museonacional.gov.co / jroa@museonacional.gov.co